【導論, Introduction, Die Einführung】現在我的手邊雖然沒有任何資料可以翻閱，但是先前的我翻閱了許多書籍以及參與了很多課程，為了增強自己的記憶，我決定以回憶的方式寫出這篇文章，也希望將來的自己能有機會再度拿起書籍與在奧地利格拉茲留學時的講義與樂音；為了生活而努力著。
【中世紀時期, The Middle Ages/ the medieval times, Das Mittelalter】在結束蘇美人以手勢口述流傳教導音樂之後，隨之而來的，是中世紀時期，這是一段教會勢力強大的過去。而在對於音樂的流傳與教育方式也在此時期出現重大的變化，這時候的音樂，大部分都是為了讚美上帝而歌唱。剛開始在文獻資料裡發現，人們以字母紀錄音樂，後來發明了一線譜、再來是三線譜、後來有出現了四線譜、最終演變成五線譜。而桂多先生的出現似乎只是讓各地紛亂的音樂理論思想合一，爭執過後的人們開始以Ut, re, mi, fa, sol寫作樂曲，並以桂多先生的音樂理論為準則。當時有許多聖詠，但是被流傳下來的似乎只有〔葛列果聖詠Gregolianische Choral〕，以及其聖詠的中音部(Tenor)為主作出一首又一首的曲目。當時音樂發展似乎到了後來是以法國的聖母樂派Notre Dame Epoche為中心，雖然剛看很難去得知其流傳下來的樂譜節奏與樂音，但是現今似乎有許多人致力於往；當時的教會音樂以經發展到一種高峰，四聲部五聲部的奧爾干農Organum、困難的花腔變奏Koloratura，以及橫行於當代的閹歌手。
【文藝復興時期, The Renaissance, Die Renaissance 】結束了紛亂的教會統治時期，人們開始有了不一樣的思想；漸漸的，許多貴族階級的騎士成為吟遊詩人，每天漫無目的的寫寫詩集、浪漫的演奏音樂，這樣的音樂被現今的理論制定為世俗音樂Weltliche Musik, worldly music，且名氣響亮的淹沒了教會音樂的發展狀況；當時的人們漸漸變得喜愛歌唱、舞蹈；歡慶的樂曲、求歡的樂曲、戀愛的樂曲、奔喪的樂曲、結婚的樂曲、自娛的樂曲層出不窮；而替代聲樂曲的則是樂器的合奏演出，聲樂與器樂甚至也會一同演出，依人們所需求的樂音而變化著，而音樂理論的出版也增加了，以不斷出版的新書替代musica enharmonica，以及不曾改變過的，以教會音階不斷的作出一首首聲樂曲，後來，甚至出現了只獻給樂器的樂曲；而其樂譜的流傳方式跟中世紀時期不一樣的昰，經由中西方交流而開始使用印刷(Typen Druck)的方式。
【文章作者Autor, Author】陳姣汝Chiao-Ju, Chen; This is my mind for the musical to analysis form Europe.
【巴洛克時期, Baroque, Der Barock】巴洛克時期的樂音被謾罵不已的不只只有那現今無法令人接受的和聲理論，在十七世紀也有許多音樂教育理論家出版許多書籍，當時不只是只有巴哈先生J. S. Bach跟Remau, Monterverdi、甚至還有許多人例如鄺茲J. Quantz、Mathesohn等等，當時有許多人嘗試為音樂寫下規則，例如演奏方式、樂曲解析、樂曲字面意義解說、樂曲演奏速度、如何使用裝飾奏的範例表格等等，在文藝復興也有教導音樂家如何使用裝飾奏的書籍，大部分是義大利音樂理論家的文獻資料；而關於巴洛克時期，法國的國家圖書館保存了最多文獻資料，因此現今人們以此為參考。
『德國Germany, Deutschland』代表音樂家有巴赫先生、泰雷曼Telemann...等等；具我所理解的，德國具有自己獨特且嚴謹的音樂風格，現在老ㄧ輩的人甚至還可以跟我們說當時泰雷曼先生的為人有多麼的不拘小節；每每我要演奏德國巴洛克時期的樂曲，我要參考的不只是作曲家生平以及錄音、還有其作曲者的裝飾奏的用法，或是參考英國巴洛克作曲家的樂音。
『奧地利, Republic of Austria, Österreich』Johann Josep Fux......等等，這位作曲家有名的原因在於，他是第一位將Micheal Praetorius的理論復興起來的音樂教育家，而當時因為奧匈帝國的統治，使得奧地利與匈牙利總是有那麼一丁點密不可分的關係；奧地利的樂音似乎為義大利深深著迷，有一點法式的浪漫、也有一點義式的熱情。
『匈牙利, Republic of Hungary, Ungarn』我忘了，我只記得那個為拐杖笛Csakan這項樂器作曲居住在奧地利維也納的匈牙利貴族，且在匈牙利有一座以他名子命名的國家圖書館。
『義大利, Italy, Italien』韋瓦第Vivaldi、塔替尼Tartini.......等等；當我們翻閱文獻資料的時候，我們可以發現許多義大利曲目都是寫給樂團、小提琴，且非常方便的地方在於，我們不用自己絞盡腦汁的思考裝飾奏的使用，裡面已經免費的附贈了一大堆。
『法國, Frence, Frankreich』盧利Lully.......等等；提到法國的巴洛克，我似乎只能以這位歌劇作曲家為主的大介紹，其餘的我只知道還有為教會音樂賣力的作曲家夏邦提耶Chapantier（希望原文有拼對），還有身兼多職的霍特爾茲Hoteterre，就跟前述提及的ㄧ樣，現今有足夠的文獻資料供我們參考。
『英國, England, Britain』韓德爾Handel、柯賴里Corelli.......等等；當時由於英國女皇的提倡，許多人將大把大把的鈔票資助在文化藝術上，從義大利找來了提琴音樂演奏好手（例如帕格尼尼）、從法國找來的管樂音樂演奏好手，不斷的建立起好幾座歌劇院、以及提供了許多工作機會，使得英國在巴洛克時期也有被記錄在藝術歷史的章節裡；其音樂特色則是義大利與法國形式的融合；當時木笛音樂在英國，也有些音樂教育家使用了木笛這項樂器，並且寫作曲目，而巴洛克時期的英國作曲家寫出來的音樂例如William Bebell，他的旋律聲部會寫著給Consort flute(中音木笛)或是高音木笛等等，但是其指法其實全都是照著中音木笛的指法下去寫作的，所以當我們要給與伴奏的時候，這樣的樂曲的數字低音伴奏聲部總是需要移調才能跟旋律聲部契合。
『西班牙, Spain, Spanien』Diego Ortiz.......等等；雖然Diego Ortiz是一位文藝復興時期的音樂作曲家、提琴家、理論家，我還是想介紹他，因為他曾經在西班牙工作過；而西班牙在巴洛克時期似乎也有歷史性的ㄧ頁，但其內容還未被大肆的公開，也少為人知。
留言列表
